高級ファッションにおける旧ロゴのグランドリターン
ここ数年、ラグジュアリーファッションの世界では、かつての象徴的なロゴへの回帰という強いトレンドが見られます。2010年代にはミニマリズムの美学が主流となり、統一されたタイポグラフィや控えめなロゴが好まれてきましたが、現在では多くの名門メゾンがその流れを逆行しています。独自性と文化的共鳴を求めて、彼らは歴史的なグラフィック・シグネチャーを再導入し、自らのアイデンティティを強調し、消費者との結びつきを強化しようとしています。
Dior、Saint Laurent、Burberryといったブランドにおいて、このビジュアルの転換は、均質化した市場の中で際立とうとする意志の表れです。それは単なる美的な変化ではなく、戦略的な選択でもあります。
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マリア・グラツィア・キウリのアーティスティック・ディレクションのもと、「DIOR」という全大文字ロゴは、力強く現代的なイメージを打ち出してきました。しかし、2025年にジョナサン・アンダーソンが新たにクリエイティブ・ディレクターに就任したことで、方針転換が始まります。彼はアーカイブからインスピレーションを得て、大文字の「D」に続く小文字のタイポグラフィという過去のロゴを復活させました。よりエレガントで時代を超えたこの選択は、Diorの名に本来の繊細さと歴史的な深みを取り戻しています。
ロゴはメゾンのアイデンティティの中核を成す要素です。その変遷は多くの場合、戦略的なリポジショニングと連動しています。ミニマリズムが支配した10年を経て、多くのブランドが旧ロゴに回帰し、より際立ったイメージを取り戻し、ブランドストーリーテリングを強化しようとしています。これは、ラグジュアリーにおいて「本物らしさ」が重視される今の時代における重要な価値観とも結びついています。
これは単なる視覚的なノスタルジーではありません。ブランドアイデンティティの均質化に対する明確な拒否の意志でもあります。歴史的に強い象徴を再起動することで、メゾンは独自性を打ち出し、象徴的なコードの認知度を活かしつつ、オーディエンスとの感情的なつながりを再構築しています。
Jonathan Andersonは、Loeweでの実績で知られる英国のデザイナーで、2025年4月よりDiorのクリエイティブ・ディレクターに就任しました。彼はアーカイブに基づくグラフィックコードを再導入し、ロゴも含めてブランドの視覚的表現を一新しています。そのアプローチは、コンセプトの厳密さ、歴史への洞察、そして細部へのこだわりを融合させ、Diorのイメージに根本的な刷新をもたらしています。
いいえ。Hedi Slimaneが2012年に導入した「Saint Laurent」という名前は、現在も公式に使われています。ただし、Anthony Vaccarelloのもとで、YSLモノグラムの復活、セリフ体の使用、イヴ・サンローラン時代を想起させるキャンペーンビジュアルなど、オリジナルDNAへの言及が数多く見られます。これらの要素は、正式名称を変更することなく、ブランドの原点とのつながりを強化しています。
1961年にカッサンドルによってデザインされたYSLモノグラムは、モダンラグジュアリーを象徴する最も力強いアイコンの一つです。その復活はブランドを歴史的文脈に再び根付かせ、洗練されたイメージを打ち出し、アイコニックな表現を求める新世代の顧客を惹きつけています。また、以前の控えめなアプローチとは対照的に、洗練された華やかさを再導入する動きでもあります。
必ずしもそうではありません。まず第一に、ブランド戦略のリポジショニングを意味しています。ただし、視覚的変化には美学の方向転換が伴うことが多く、より構築的なシルエット、大胆なモチーフ、歴史的なリファレンスの明示などが見られます。これは、近年の「クワイエット・ラグジュアリー」から、より表現力豊かなラグジュアリーへと向かう動きの一環です。
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